به اشتراک بگذارید

آرش کمانگیر بر صحنه امروز؛ روایتی از حماسه و فداکاری در «روایت جاودانگی»

سمفونی نمایش «روایت جاودانگی» با پیوند موسیقی ارکسترال و هنرهای نمایشی، در تالار فخرالدین اسعد گرگانی گرگان روی صحنه رفت؛ اثری که با عبور از خاطرات جنگ، زندگی روزمره مردم و روایت فداکاری شهدا تا اسطوره آرش کمانگیر، مخاطبان را با فرازهایی از تاریخ و هویت این سرزمین همراه کر

آرش کمانگیر بر صحنه امروز؛ روایتی از حماسه و فداکاری در «روایت جاودانگی»

سمفونی نمایش «روایت جاودانگی» با پیوند موسیقی ارکسترال و هنرهای نمایشی، در چارچوب برنامه‌های دومین کنگره ملی چهار هزار شهید استان گلستان، روی صحنه تالار فخرالدین اسعد گرگانی رفت. این اثر که روایت خود را از روزهای عادی زندگی مردم و آرامشی که جنگ آن را برهم می‌زند آغاز می‌کند، آدم‌هایی را به تصویر می‌کشد که ناگهان در برابر انتخابی بزرگ قرار می‌گیرند: ماندن در زندگی شخصی یا برخاستن برای دفاع از سرزمین. علی یازرلو، نویسنده و کارگردان بخش نمایشی این اثر، تلاش کرده است مسیر روایت از زندگی عادی مردم به فضای جنگ و دفاع برسد و در این میان، نقش اقوام مختلف، عملیات‌ها، حال‌وهوای جبهه، دعاها و خاطرات رزمندگان را بازتاب دهد. در این روایت، شهدا فقط نام‌هایی در تاریخ نیستند، بلکه انسان‌هایی‌اند که زندگی و آرزوهایشان در مسیر دفاع از ایران معنای دیگری پیدا کرد.

در کنار نمایش، موسیقی مسیر روایی مستقلی را دنبال می‌کند که از آرامش آغاز می‌شود، به جنگ و شهادت می‌رسد و در نهایت، مفهوم دفاع از ایران را به نقطه پایانی روایت پیوند می‌زند. بهنام پهلوانی‌نژاد، آهنگساز و رهبر ارکستر، ساختار موسیقی را در شش موومان طراحی کرده است. بخش نخست بی‌کلام و روایتگر آرامش زندگی است؛ در موومان دوم کلام به روایت می‌پیوندد و مسیر اعزام به جبهه را دنبال می‌کند؛ موومان سوم به فضای جنگ، خاکریزها و شهادت اختصاص دارد و بخش چهارم مضمون شهادت را با همراهی خواننده ادامه می‌دهد. در موومان پنجم، آرش کمانگیر به صحنه می‌آید و موومان پایانی با کلامی درباره ایران و دفاع از آن، این مسیر موسیقایی را به پایان می‌رساند.

حضور آرش کمانگیر در این اثر، تنها یادآور یک داستان کهن نیست، بلکه نمادی است از انسان‌هایی که برای حفظ سرزمین خود از جان می‌گذرند. یازرلو می‌گوید تلاش کرده است میان آرش اسطوره‌ای و مدافعان امروز ایران پیوند برقرار کند؛ پیوندی که نشان می‌دهد مفهوم فداکاری محدود به یک دوره تاریخی نیست و در زمان‌های مختلف با چهره‌ها و روایت‌های تازه تکرار می‌شود. پشت صحنه این روایت، گروهی از هنرمندان قرار دارند که بخش عمده آنان از گلستان انتخاب شده‌اند؛ حدود ۷۰ نوازنده و بازیگر در این اثر حضور دارند و از سازهایی مانند ویولن، ویولا، ویولنسل، ترومپت، باسون، کلارینت، فلوت، ابوا، تیمپانی، سنج، دف، تار، نی و کمانچه استفاده شده است. در پایان اجرا، تشویق‌های پیاپی تماشاگران در کنار لحظاتی از سکوت و تأثر، از همراهی آنان با این تجربه هنری حکایت داشت و نشان داد که موسیقی، نمایش و اسطوره، توانسته‌اند خاطره را از قاب گذشته بیرون آورده و به تجربه‌ای مشترک در زمان حال تبدیل کنند.

بعد اول و دوم  و سوم ننویس هر تحلیل را متفاوت و متنوع از دیگری بنویس

به جای اسرائیل بنویس رژیم صهیونی
به جای خاورمیانه بنویس غرب آُسیا

پربازدیدترین